TURBO SANS VISA
DJ Wonderbraz : Yuna Le Braz
VJ Bad green : Thierry Salvert
Chant : Marion Gwenn, K-Smile
Flûtes : Gurvan Le Gac
Chanteur invité : Erik Marchand
Arrangeurs : Iota, B-Roy
Postée à la proue du vibrionnant collectif Turbo Sans Visa, Yuna Le Braz aka DJ Wonderbraz aime les langues et les musiques qui dansent, les rythmes des Balkans et ceux impétueux de la Bretagne qui palpitent jusqu’au Maghreb ou l’Afrique Noire. Aiguillée par la voix majuscule du chantre breton, Erik Marchand, et d’un équipage prêt à toutes les aventures : VJ Badgreen déniche des bouts de films aux quatre coins du monde pour les retravailler en rythme, Marion Gwenn chante les textes en bretons d’Erik Marchand, le rappeur sénégalais K-Smile chante des textes en wolof et en anglais, et enfin Gurvan le Gac, flûtiste. Cette nef enchantée ratisse les mers abondantes des sons traditionnels et des musiques actuelles. Une pêche miraculeuse pour les oreilles et les corps, qui se déguste in vivo dans des Live aux parfums mêlés de bar de ports et du plus brûlant des dance-floors. La sono mondiale passe le turbo…
Mais où vont-ils chercher tout ça ?
Sans doute, un peu du côté des recettes d’Erik Marchand, incontournable interprète des musiques traditionnelles de Bretagne. Compositeur, capteur de mélodies et de techniques du Kreiz Breizh ou
des Balkans, il est le socle de ce projet décalé. Il a fait s’emboîter, se heurter les leads et les rythmiques d’Ankara et de Bâb El Oued, de Bucarest et de Spézet.
A l’intersection de ce que véhicule la sono mondiale depuis plusieurs années, Turbo Sans Visa s’est engagé dans l’exploration, le métissage, en confondant les géographies, les origines, les
formes, les genres.
Volutes kaléidoscopiques, séquences répétitives d’images de danseurs du monde, mélodies bretonnes, danseurs berbères ou tchèques… Tout ce mélange, sans âge, ni nationalité… Du chaos du monde,
capté par les cinq artistes, surgissent des ondes, des vagues rythmiques, des voix, des pulsations qui débouchent sur la reconstitution d’un patrimoine imaginaire, sur l’émergence de racines
anciennes. A frapper du pied, onduler de l’épaule, relier le corps à des origines nouvelles, un nouveau territoire se dessine alors. Le traditionnel devient soudain contemporain et le
contemporain semble dès lors ressurgir du lointain, sur les pas de la transe et de la communion, vers un nouveau rituel.
En ces heures sombres où d'aucuns voudraient que les frontières se referment, Turbo Sans Visa lutte pour la libre circulation, l’ouverture d’esprit sur le monde, sur ses hommes, ses femmes, ses
cultures et prône le rassemblement humain… Aussi archaïque que surréaliste, aussi moderne que futuriste. Avec Turbo, toutes les frontières sont explosées.
Le point de départ de « TURBO SANS VISA » est la pratique de Yuna Le Braz, dont les performances « live » attachées au mixage des styles musicaux, ont décloisonné les genres. Plus qu’un style,
c’est l’aptitude à rendre perméables les musiques habituellement organisées dans des cases, qu’elles soient géographiques ou stylistiques. L’arrivée de l’ère DJ’ a ouvert d’autres pistes
musicales, sonores, d’autres sensations, performances,pratiques, réflexions, usages des tempos, atmosphères, métissant sans relâche les sources et les grammaires musicales. Une autre partie du
projet est la voix, celle d’Erik Marchand, connu pour ses multiples collaborations avec des musiciens du monde entier, tissant des ponts avec Hameed khan, Thierry Robin, le Taraf de Caransebes,
Okay Temiz, Paolo Fresu, Rodolphe Burger, et des musiciens de Bretagne aujourd’hui incontournables comme Jacky Molard, Jacques Pellen... A ces deux aspects vient s'ajouter, à la manière d'un
carnet de voyages sans frontières et surréaliste, une sélection d'images d’archives et de video glanées ici et là : vidéos amateurs, scènes de mariage, bal, extraits de documentaires, et
créations plus personnelles du vidéaste Thierry Salvert.Il ne s'agit pas ici d’illustrations mais bien d’un regard croisé et décalé. Les images d’Europe de l’est, de Bretagne ou d’Afrique se
mélangent les unes aux autres dans un joyeux « bazar » organisé. Elles se transforment comme un plasticien travaillerait la matière, un musicien son instrument, un écrivain les histoires et les
mots, un danseur son corps et ses mouvements. Dans ce projet il s’agit donc de partir de l'expérience des trois artistes, en se posant à l’intersection de ce que la sono mondiale « véhicule », en
faisant se nouer le traditionnel contemporain et les inventions sonores des nouveaux rituels (DJ’ et VJ'). Il s’agit ici de
traverser certaines musiques qu’ils ont pu travailler, chacun dans son parcours, d’Europe de l’Est, du Maghreb, d’Afrique Noire et de Bretagne. C’est donc une appropriation, une exploration des
musiques d’aujourd’hui-d’hier, le trait d’union indiquant la réciprocité des
deux temps, à travers une double création sonore et visuelle, n’en faisant plus qu’une : le son DJ’ et l’image VJ’.
ERIK MARCHAND
« Depuis une vingtaine d'années, Erik Marchand incarne une Bretagne ouverte et fdèle sans doute mieux que quiconque »
B. Dicale Chanteur et clarinettiste
Erik MARCHAND est l'un des artisans de la musique bretonne actuelle dont l'évolution et la riche diversité musicale sont pensées, on peut le dire, de manière philosophique.
Né à Paris d'une famille originaire de Quelneuc en pays Gallo, il oscille dans son enfance entre un grand-père qui chante et un père qui joue de la guitare. Amateur de musiques du monde, il
découvre, pendant son adolescence, un enregistrement de fest-noz que son père possède. C'est le déclic.
Les enregistrements entendus à Paris dans sa jeunesse dans le cercle familial sont déterminants. Erik Marchand se lance alors dans le collectage de chants traditionnels, participe à un cercle
celtique, chante en gallo dans les festoù-noz de la capitale, apprend le breton, découvre la voix de son futur maître de chant Manuel Kerjean, vient s'installer en bretagne.
Il y chante, joue de la clarinette bretonne (Treujenn Gaol), découvre à Dastum (où il travaille) la voix de Madame Bertrand et les superbes mélodies de ses gwerzioù, se passionne pour ce
répertoire qui disparaît progressivement et se met à son tour à l'interpréter... Il devient, en même temps que Yann-Fañch Kemener, un des premiers chanteurs professionnels de la tradition
populaire bretonne.
On l'entend en fest-noz et/ou concert avec Manuel Kerjean, Marcel Guilloux, Yann-Fañch Kemener, avec le groupe Cabestan (Arnaud Maisonneuve), le Trio de Gilbert Bourdin et Christian Dautel , le groupe emblématique Gwerz, le Quintet de clarinettes de Michel Aumont, etc.
Avec le guitariste et oudiste Thierry Robin, il entame en 1988 un travail d'analyse et de repérage musicaux du Centre Bretagne (des modes très proches des musiques orientales). Rejoints par le
tabla indien Hameed Khan, ils signent deux enregistrements couronnés de distinctions.
Passionné par les Balkans, il séjourne plusieurs mois par an dans la région du Banat en Roumanie, apprend le roumain, grave avec le Taraf de Caransebes et des solistes virtuoses de réjouissants
mano a mano balkano-bretons, enregistrements de référence.
Suivront des incursions dans le monde du jazz, avec Jacques Pellen et le trompettiste sarde Paolo Fresu notamment, la production de disques de musiques tziganes et roumaines, la création du label
Innacor (avec Jacky Molard et Bertrand Dupont).
Pour transmettre et former, il crée avec son association DROM, la Kreiz Breizh Akademi, séminaire d'un ou deux ans pendant lequel de jeunes musiciens suivent les masterclasses de maîtres de
musique venus des quatre coins du monde, bâtissant avec ces mentors un répertoire innovant issu de la musique bretonne et basée sur la modalité. Il travaille parallèlement à la création d'un pôle
de la modalité qui réunirait les différents acteurs internationaux (interprètes, compositeurs, luthiers, pédagogues et musicologues) intéressés par la musique modale.